История культуры Классика и модернизм

Осокина И.

     Классицизм представляет собой стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону.
     Модернизм, напротив, связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.
     Каждый из стилей привнес в мировую цивилизацию собственные, неповторимые черты, предопределившие особенности развития литературы, музыки, живописи, театра.
     И классика, и модернизм вошли в культуру как стили, определяющие в конкретные отрезки времени состояние значимых идей, ценностей, обычаев, верований, традиций, норм и правил поведения человека.

 

                           1. Классицизм

 

     Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – это стиль и направление в искусстве и литературе XVII – начала XIX века, которые ознаменовали возвращение к античной культуре как к норме и идеальному образцу.
     История классицизма начинается в Западной Европе с конца XVI столетия. В XVII веке достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в XVIII – начале XIX веков, пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.
     Как художественная система классицизм окончательно сложился в XVII веке, хотя само понятие классицизм родилось позже, в XIX веке, когда ему объявили непримиримую войну романтики.
     Классицизм предполагал устойчивую ориентацию нового искусства на античный лад, что вовсе не означало простого копирования античных образцов. Классицизм осуществляет преемственность и с эстетическими концепциями эпохи Возрождения, которые ориентировались на античность.
     Изучив поэтику Аристотеля  и практику греческого театра, французские классики предложили правила построения в своих произведениях, опирающиеся на основы рационалистического мышления XVII века.
     Для классицизма характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» - времени, места и действия – в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка и т.п.
Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства.
     Основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде.
     К середине XIX века классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.
     Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745-1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743-1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717-1777); в архитектуре – Василием Ивановичем Баженовым (1738-1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738-1812); в живописи – Антоном Павловичем Лосенка (1737-1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799-1852), Федором Антоновичем Бруни (1799-1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806-1858) – авторами соответственно таких известных полотен, как «Взятие Казани», «Последний день Помпеи», «Медный змий» и «Явление Христа народу».

 

 

Брюллов "Последний день Помпеи" 

 

 


     Классицизма явился эстетическим выражением идей абсолютизма и основное развитие получил во Франции. Его художественной целью является преобразование действительности через призму классицистского эстетического идеала, построенного на рациональных основах.
     В некоторых случаях даже называется дата рождения классицизма – 1660 год, то есть начало действительного правления Людовика XIV.

 

 

Людовик XIV 

 


     Главным архитектурным памятником классицизма по праву считается Версаль. Причем это не только дворец, а комплекс дворцовых построек, садов и фонтанов. В его создании принимала участие плеяда архитекторов: Мансар, Ле Брен, Ле Ноэр и др., но они находились под жестким контролем короля.

 

 

 

Версаль 

 

 


     Для классицизма характерен синтез искусств. Синтезу архитектуры, скульптуры, художественного садоводства в ходе строительства Версаля соответствовал синтез драматургии, музыки и балета в сценическом искусстве.
     Строгое вкусовое единство классицизма было стимулом для создания великолепных архитектурных памятников.
     Эпоха Людовика XIV отмечена расцветом как живописи, так и литературы. Но в царствование великого монарха судьба великих драматургов Мольера и Расина была весьма трагична. Если «Мещанин во дворянстве», «Господин Пурсиньяк» и «Жорж Данден» вызывали восторг монарха, то такие гениальные произведения как «Тартюф», «Дон Жуан» и «Мизантроп» не соответствовали политическим взглядам короля, и их судьба была печальна при жизни автора. Второй великий создатель трагедий – Расин также пострадал от деспотизма короля.
     Классицизм предписывал четкую логику развития действия, ясность мысли. Драматурги-классицисты создавали типические, строго очерченные характеры в рамках психологии того времени. Последнее не исключало стремления к более глубокому проникновению автора во внутренний мир героя.
     Для культуры классицизма во Франции характерны стремительное развитие и не менее быстрый упадок, хотя классические традиции продолжали существовать века. После смерти Людовика XIV в 1715 году диктат версальского этикета значительно ослаб, в XVIII века центром развития культуры вновь стал Париж.
     Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное значение придавал общественно-воспитательной функции искусства. Герои произведений классицизма обладают стойкостью перед превратностью и жестокостью судьбы. Для них общее выше личного, страсти подчинены долгу, разуму, общественным интересам.
     Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, определила соответствующие требования, то есть нормативные правила. Была установлена строгая иерархия жанров. Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» относились пейзаж, портрет, натюрморт. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» - комедия, сатира, басня. Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый – для ближнего, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего плана.
     Классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, которые в период его упадка усилились. В середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.
     При наличии общности черт классицизм не был однородным явлением. Так, во Франции периоду революции предшествовало и сопутствовало развитие республиканского классицизма, а в годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление. В Италии, Испании, скандинавских странах развивался новый классицизм, причем иногда под непосредственным влиянием французского искусства, а иногда независимо от него и даже предшествуя ему во времени.
     Одним из ярчайших представителей классицизма в литературе был великий Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832) – основоположник немецкой литературы Нового времени. Он был единственным из деятелей Просвещения, который мог наблюдать в XIX веке преломление всех идеалов предыдущей эпохи. Гете начал свою литературную деятельность с бунтарства, участвуя в 70-е годы в романтическом литературном движении «Буря и натиск». В 1774 году написал автобиографический роман "Страдания молодого Вертера". Перу Гете принадлежит произведение "Римские элегии" (1790), созданное в так называемый период «веймарского классицизма». Оно проникнуто стихийным материализмом. Драма «Эрнани» (1788) отмечена антифеодальными и тираноборческими тенденциями.

 

 

Гете 

 

 


     Исключительное поэтическое дарование, разностороннее образование, опыт свидетеля больших исторических движений – все это давало ему возможность проницательно увидеть проблематику наступающего века. Ощущая сложность и противоречивость новой действительности, Гете сохраняет веру в возможности человека и разумные начала мироздания. Вершина творчества Гете – философское осмысление жизни – трагедия "Фауст" (1808). В ней речь идет не только о Германии, но и обо всем человечестве, о его непрерывном восхождении к высшим формам сознания и жизни.
     Фауст – это воплощение бурной, мятущейся одинокой личности, которая проходит длинный и мучительно трудный путь исканий цели своего существования, смысла истории. Он ищет истину и счастье не только для себя, но и для всех людей и готов бороться за свои убеждения. В этом произведении воплощены прогрессивные устремления человечества, вышедшего из мрака Средневековья.
     В первые годы XIX века продолжал творить Иоганн Фридрих Шиллер (1759- 1805) – немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. Он, как и Гете, - основоположник немецкой классической литературы. Слава пришла к Шиллеру сразу. Отношение Шиллера к Французской революции не было однозначным. Несмотря на сочувственную встречу ее, Шиллер порицал революционеров за жестокость и террор, хотя Конвент присвоил автору «Разбойников» высокое звание Гражданина Французской Республики.
     В начале XIX века Шиллер написал трагедии "Мария Стюарт" и "Орлеанская дева", народную драму "Вильгельм Телль", признанную как могучий гимн свободе, обретенной в борьбе.

 

 

Шиллер 

 

 


     Республиканский классицизм во Франции отразился в драмах М.Ж.Шенье (1764-1811). Он также автор гимнов и революционно-патриотической трагедии «Кий Трак» (1792). В пьесе «Карл IX, или Урок королям» (1789) и других он прославляет республиканцев и патриотов, бичует аристократов, религиозный фанатизм и невежество. Писал Шенье и пьесы аллегорического содержания.
     Самая яркая французская лирика эпохи революции – поэзия его брата Андре Шенье (1762-1794). Он видел в античном искусстве воплощение добродетели и свободы, а также торжество чувственного начала. Он сочинял элегии, в которых прославлял земную любовь и наслаждение жизнью, предвосхитив романтическую поэзию. Им написаны политические оды и политический цикл «Ямбы». После революции выступал в поддержку конституционной монархии, был арестован и гильотирован.

 

 

А. Шенье 

 

 


     В развитии мировой художественной культуры XIX века исключительно важную и яркую роль сыграли живописцы, скульпторы и графики Франции. Быстрая смена политических форм в этой стране породила целую серию переворотов и в художественной жизни, и в художественных направлениях. По смелости идейно-творческих исканий в изобразительном искусстве ни одна страна не могла сравниться с Францией.
     Лидер французского классицизма в живописи – Жак Лун Давид (1748- 1825). С трибуны революционного Конвента и с трибуны якобинского клуба его признали художником, «чей гений приблизил революцию».
     Творчество Давида воплотило героическую эпоху. Художник возрождал идеи античности, воспринимая ее как пример гражданственности. «Клятва Горациев» - наиболее прославленное его произведение. Три брата Горациев, отправляясь на защиту родного города, принимают от отца мечи и дают клятву. Их единодушие выражено решительным шагом к мечам, который братья делают одновременно. Эта картина звучит как призыв к оружию, к революционному и патриотическому действию.

 

 

Давид "Клятва Горациев" 

 

 


     В огромном полотне Давида «Коронация Наполеона» сочетается блестящее мастерство портретиста и исторического живописца. Среди исторических полотен - «Андромаха, оплакивающая смерть Гектора», где композиция развернута подобно античному барельефу.

 

 

Давид «Андромаха, оплакивающая смерть Гектора» 

 

 


     Картина «Консул Брут, осудивший на смерть своих сыновей» воспринималась как «Взятие Бастилии в живописи».
     В годы революции Давид – организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, посвященных современным событиям. Одно из лучших его полотен - «Смерть Марата», в котором политическое убийство трактуется средствами античной трагедии. Суровая жизненная правда, трагическое звучание, простота и лаконичность композиции, сдержанность цвета, скульптурная монументальность форм делают это полотно памятником революции.

 

 

Давид "Смерть Марата" 

 

 


     В портретах, выполненных Давидом, подчеркивается социальная сущность модели, воплощается представление о характере и деятельности человека (например, портрет «Врач А.Леруа». Художником созданы реалистические портреты - «Зеленщица», «Старик в черной шляпе», в которых положено начало новому реализму XIX веке.

 

 

 

Давид «Старик в черной шляпе» 

 

 


     Ученик Давида живописец, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780-1867) – блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка. Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика ХIII», «Апофеоз Гомера»). В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист. В лучшей своей работе - «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии. Энгр – вдохновенный поэт прекрасной обнаженной натуры (серия «Одалиски», «Большая купальщица»), автор блестящих карандашных портретов. Рисунок – истинное испытание мастерства художника, - говорил Энгр. Его поздние классицистические тенденции оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве.

 

 

Энгр «Обет Людовика ХIII» 

 

 


     В скульптуре классицистами создано немного. В Германии это И.Г.Шадов (1764-1850), близкий просветительскому классицизму. Он автор монументально-декоративных произведений (квадрига на Бранденбургских воротах в Берлине), статуй, портретных бюстов.

 

 

квадрига на Бранденбургских воротах в Берлине 

 

 


     Итальянский скульптор А.Канава (1757-1822) создал надгробие папы Климента XIII и мифологическую статую «Амур и Психея», а также скульптурные портреты знати.

 

 

А. Канава "Амур и Психея" 

 

 


     Представитель позднего классицизма – датчанин Д.Торвальдсен (1768-1844). Его произведениям свойственна строгая гармония, пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеализация образов («Янсон», «Меркурий со свирелью»).

 

 

Торвальдсен "Меркурий со свирелью"

 

 


     В истории французской культуры театр занимал одно из первых мест. Он выдвинул плеяду выдающихся драматургов и актеров. На французской сцене сложились и достигли совершенства практически все художественные направления и разработаны все театральные жанры. Здесь также получили развитие и новые формы организации театрального дела, например, новый частновладельческий, антрепренерский, коммерческий театр.
     И в драматургии, в актерском искусстве в период революции сложился новый стиль революционного классицизма, пробуждающего героизм и патриотические чувства масс. На сцене ставились классицистические трагедии. В годы якобинской диктатуры предпринимаются попытки создания массового агитационного театра.
     Термидорианская реакция возродила сентиментализм с прославлением семейной морали. В период Директории задачей театра было обуздать революционный порыв народных масс и внушить им убеждения в идеальности буржуазного строя. Такая смена идей отразилась и в новом, возникшем в годы революции, жанре мелодрамы. Если сначала мелодрама носила антиклерикальную или антидеспотическую направленность, то затем она теряет бунтарское содержание и социальные конфликты подменяет моральными, изображением злодеяний отдельных личностей.
     В годы революции родился и такой жанр театрального представления, как водевиль. Он прошел путь, сходный с развитием мелодрамы. Насыщенный жизнерадостным остроумием, в дальнейшем он утратил свой боевой дух и публицистическую остроту, став чисто развлекательным жанром.
     В период наполеоновской империи были ограничены права, завоеванные театрами после декрета о свободе театров. Были восстановлены привилегии основных театров и прежде всего французского национального театра - «Камеди Франсез», основанного в 1680 году. Драматургия периода Империи соблюдала каноны классицизма, но без демократической идейности, антиклерикальных и антимонархических черт.
     Самой значительной фигурой во французском театре конца XVIII – начала XIX веков был Ф-Ж.Тальма (1763-1826) – величайший актер революционного классицизма. Его гуманистическая устремленность помогла ему преодолеть ограниченность помпезного, официального искусства в послереволюционный период. Выступал в трагедиях Шекспира, создал образы мятущихся, раздираемых внутренними противоречиями людей, тонущих в мире зла и корысти. Он реформировал актерскую классицистическую технику, утвердил подлинный античный костюм и дал мощный толчок развитию французского театра по пути романтизма.
     Композиторы классицизма – Ф.Ж.Госсек (1734-1829) и 3.Мегюль (1763-1817). Яркие образцы «оперы спасения» - жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка - «спасение»: «Ладошка», «Два дня» Л. Керубини (1760-1842) и др.
     Кульминационное выражение эти идеалы нашли в творениях Л.Бетховена, хотя для поздних его произведений характерны черты романтизма.
     Что касается России, то следует отметить, что создателем канона русской классической трагедии и комедии по праву считается А.П.Сумароков. Частое посещение спектаклей европейских трупп, гастролировавших в столице в 1730-е, способствовало формированию эстетического вкуса Сумарокова, его интереса к театру.
     Драматургический опыт Сумарокова не являлся прямым подражанием французским образцам. Восприятие Сумароковым опыта европейской драматургии произошло в тот момент, когда во Франции классицизм вступил в последний, просветительский этап своего развития. Сумароков следовал, в основном, Вольтеру.
     Бесконечно преданный театру, Сумароков заложил основы репертуара русской сцены XVIII века, создав первые образцы ведущих жанров драматургии русского классицизма. Его перу принадлежит девять трагедий и двенадцать комедий. Законы классицизма соблюдает и сумароковская комедия. «Смешить без разума – дар подлой души», – говорил Сумароков. Он стал основоположником социальной комедии нравов со свойственным ей морализирующим дидактизмом.

 

 

Сумароков 

 

 


     Вершиной русского классицизма является творчество Д. И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль), создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.
     В театральном искусстве в России, где классицизм появился значительно позже, чем в Европе, намного быстрее изживались внешне-формальные штампы.
     Наряду с процветанием театра «жестов», декламации и «пения», активно заявляет о себе направление, призывающее словами актера-реалиста Щепкина - «брать образцы из жизни».
     Последний всплеск интереса к трагедии классицизма на русской сцене произошел в период Отечественной войны 1812.
     Драматург В.Озеров создал ряд трагедий на эту тему, использовав мифологические сюжеты. Они имели успех благодаря своему созвучию современности, отразив колоссальный патриотический подъем общества, а также благодаря блестящей игре трагических актеров Петербурга Е.А.Семеновой и А.С.Яковлева.
     В дальнейшем русский театр ориентировался, в основном, на комедию, обогащая ее элементами реализма, углубляя характеры, расширяя рамки нормативной эстетики классицизма. Из недр классицизма родилась великая реалистическая комедия А.С.Грибоедова "Горе от ума".

 

 


                                       2. Модернизм

 

 


     Модернизм – это направление в стиле в первой половине ХХ века. Его искусствоведы понимают двояко – в широком и узком смысле.
     В первом он обозначает всю совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII-XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм – таков далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века.
     В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. В таком случае его название берут в кавычки. «Модерн» (фр. moderne – новейший, современный, ар нуво, югендстиль) – стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века.
     Новое направление распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство.
     Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X.Ван дер Велде в Бельгии, И.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р.Макинтош в Шотландии, Ф.О.Шехтель в России).
     В Италии его называли растительным стилем, или «либерти», в Великобритании – стилем «модерн», в Испании – модернизмом, в Бельгии – стилем Велде, в Австрии – сецессионом, в Германии – югендстилем.
     Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого.
     Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки, и всемирных выставок, символизируя таким образом процветание и могущество торговли.
     Когда говорят о широком значении модернизма, то употребляют также термин «авангардизм» Иными словами, упомянутые течения можно именовать либо модернистскими, либо авангардистскими.
     Авангардизм (авангард) – собирательное название для тех художественных тенденций, которые являются более радикальными, чем художественный стиль «модерн». У этого термина, в отличие от модернизма, одно значение.
     Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Авангард обозначал идущих впереди всех, то есть экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве. Революции и войны, в которые втягивается весь мирт не препятствуют экспериментам и поискам нового. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.
     Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем.
     Основные направления и течения модернизма либо отвергли, либо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Конкретно в различных видах искусства это выразилось:
- в изменении пространственных изображений и отказе от художественно-образных закономерностей в изобразительном искусстве;
- в пересмотре мелодической, ритмической и гармонической организованности в музыке;
- в появлении «потока сознания», внутреннего монолога, ассоциативного монтажа в литературе и т.д.
     Наиболее яркие направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине XX века:
- дадаизм;
- сюрреализм;
- экспрессионизм;
- фовизм;
- супрематизм.
     Большое влияние на практику модернизма оказали:
- идеи иррационалистического волюнтаризма А.Шопенгауэра и Ф.Ницше;
- учение об интуиции А.Бергсона и Н.Лосского;
- психоанализ 3.Фрейда и К.Г.Юнга;
- экзистенциализм М.Хайдеггера, Ж.-П.Сартра и А.Камю;
- теории социальной философии Франкфуртской школы Т.Адорно и Г.Маркузе.
     Общее эмоциональное настроение модернизма можно выразить следующей фразой: хаос современной жизни, ее дезинтеграция способствуют неустроенности и одиночеству человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен, непреодолимы.
     Характерными чертами стиля модерн были:
- стремление к эстетизации окружающей человека среды;
- подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы;
- зрелищность и декоративность.
     Стиль модерн реализовал себя в различных видах искусства, проявив достаточную гибкость и многоликость, принимая при этом различные воплощения, что позволило впоследствии теоретикам упрекать модернизм в отсутствии стилевого единства, и даже в праве именоваться стилем.
     В театральном модерне наблюдается тяга к линии, узору, к своего рода визуализации музыки, превращению игры актеров в фантасмогорическую симфонию линий и красок. Такими были постановки В.Мейерхольда в начале XX века.

 

 

 

постановка Мейерхольда "Баня" 

 

 


     Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном.
     Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам Это аллегорические мотивы: война, смерть, грех, любовь; мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти: трепет, игру, вихревое движение; сюжеты, показывающие объединение душ и тел: объятия и поцелуи. Всю эту гамму тем и сюжетов олицетворяло творчество К.Сомова, М.Врубеля, Б.Кустодиева, В.Борисова-Мусатова.
     Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм. Фовистами назвала французская критика группу молодых художников, в которую входили А.Матисс, А.Дерен, М.Вламинк, А.Марке и др. Их совместная выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 1902-1907 годах.
     Фовисты не имели собственной теории, манифеста. Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом.
     Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа.
     Максимальная выразительность цвета, организация с его помощью художественного пространства, активное влияние цветовой гаммы на композиционное соотношение частей художественного произведения – все это и является характерными признаками фовизма. Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX века.
     Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda – лошадка, конек; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны (1916).
     Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу. Основателями дадаизма являлись поэты Т.Тцара И Р. Гюльзенбек, художник Г.Арп и др. Дадаисты выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своими импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства.
     В 1919 году во Франции образовалась группа так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л.Арагон, А.Бретон, П.Элюар и др. Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство.
     В Германии появились так называемые «политические дадаисты» - Р.Гюльзенбек, Р.Хаусман, В.Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы, импровизация, фотомонтаж, набор звуков.
     Среди живописцев-дадаистов лидером стал М.Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready-made (англ. - «вещь промышленного производства»), - например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. В 20-е годы во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии – к экспрессионизму.

 

 

 

М. Дюшан "Сушилка для бутылок" 

 

 


     Модернизм охватил все виды творчества, но вдохновляющий пример литературы и музыки был особенно важным.
Хотя Париж во 2-й половине XIX века (особенно в годы расцвета импрессионизма) укрепил свой авторитет мирового художественного центра, роль лидеров и провозвестников все чаще выполняют мастера «периферийных» стран.
Так едва ли не главным предтечей модернизма в литературе стал американец Э.По, а позднее его эталоном в драматургии явилась новая скандинавская литература (Г.Ибсен и др.).
     Именно в этот исторический момент всемирный духовный резонанс обретает русская литература; соприкасаясь с модернизмом, порой критически-оппозиционная к нему, она так или иначе мощно стимулирует его поиски.
     В целом геополитические координаты искусства меняются решительно и бесповоротно: европейская культура все более и более впитывает в себя влияния Востока, в том числе и самой удаленной от Европы страны Японии.
     Стремясь к универсальному синтезу культуры, искусство увлеченно взаимодействует с философией.
     Параллельно активизируется диалог искусства и религии; первоначально восприняв новые художественные веяния критически, традиционные конфессии затем все чаще вступают с художниками в союз, порождая разные национальные варианты «церковного модерна».
     Впрочем, с трудом вписываясь в роль покорного слуги Церкви, модернизм охотнее продуцирует собственные верования и культы, родственные теософии.
     В сфере политики он либо замыкается в асоциальном «мистическом анархизме», либо следует в русле радикально-революционных тенденций (прежде всего, в политической карикатуре).
     Так или иначе новое искусство, сознающее себя в качестве «истинной революции духа», видит в политическом радикализме своего конкурента, друга-врага.
     Несмотря на это, в дальнейшем модернизм становится частью вполне консервативного политико-культурного истэблишмента.
     Созданные им «очаги красоты» воспринимаются в исторической перспективе ХХ века как символы общеевропейской «прекрасной эпохи» (или «серебряного века» России), чья эстетическая гармония рухнула в годы Первой мировой войны.
     Реальные же процессы социального распада подрывают и позиции самого модернизма, беспощадной критике они подвергаются в культуре авангарда.
     Тем не менее, при всем этом противостоянии модернистское искусство, остается главным истоком художественного авангарда (разнообразно предвосхищенного в творчестве мастеров постимпрессионизма), позднее не раз (прежде всего, в ар деко) образуя с ним устойчивый синтез.

 

 

 

 

Автор: Осокина И.

 

 

 

 



Понравилась статья? Поддержите нас донатом. Проект существует на пожертвования и доходы от рекламы