Техника перегородчатой эмали в Киевской Руси
Терещенко Полина
Термин эмалирование или технология (техника) горячей эмали происходит из Франции и начал применяться в литературе с конца XIX века.
Технологию горячей эмали до этого называли термином греческого происхождения – финифть, который в X в. пришел на Русь из Византии вместе с изделиями искусства. Этот термин употребляется и доныне, но только применительно к старинным изделиям. Известно, что живописное эмалевое производство в России еще в начале ХХ века называлось финифтяным производством, а мастера называли себя финифтниками, подчеркивая высокий статус своего мастерства в противовес эмальерам, то есть мастерам росписи по фарфору. Современные исследователи искусства, а также художники и мастера этот термин не употребляют.
Барма из старорязанского клада, открытого в 1822 году. Само оплечье датируют концом XII - началом XIII века. Золото, перегородчатая эмаль, драгоценные камни, жемчуг. Музеи Московского Кремля
В периодизации исторического процесса становления и развития эмальерного искусства выделяется период так называемой «киевской культуры» в который происходит изготовление произведений в технике выемчатой эмали на землях раннеславянских племен. Уже на раннем этапе формирования этого сообщества ученые отмечают углубление его контактов с балтскими племенами. Под влиянием художественных традиций последних славяне создали костюм, который выделяли украшения с выемчатой эмалью.
Еще один источник формирования стиля Киевской культуры – искусство Римской империи. Древнейшие изделия с применением эмали на Руси относятся к III-V в., что подтверждается находками образцов выемчатой эмали по меди в Приднепровье, а также в районе реки Десна.
Древнерусские перегородчатые эмали по золоту и серебру относятся ко второй половине XI и XII вв.
Историография вопроса
Говоря об истории изучения художественной эмали, нельзя обойти вниманием вопрос изучения декоративного искусства в целом. Памятники прикладного искусства, которые являются источником изучения художественных образов периода развития средневековой культуры, привлекли внимание исследователей еще с конца XIX века. К этому времени уже сформировались собрание художественного металла в Эрмитаже, Государственном историческом музее в Москве, частных коллекциях Киева, собранных Б. И. Ханенко, Церковно-археологического музея, Киевского художественно-промышленного и научного музея. Большое значение для изучения памятников христианского искусства имели сборники В. Тарновского, К. Болсуновского, Б. Жука и других, музейные собрания Киевского университета, Киевских высших женских курсов и тому подобное.
Одной из первых, посвященных прикладному искусству Руси, была работа И. Забелина, где представлен анализ ювелирных изделий из Оружейной палаты. Высоким уровнем исследования выделяются труды Н. П. Кондакова, в которых предложены атрибуция и датировка памятников, сделаны попытки объяснить некоторые особенности развития ремесла. Заслугой исследователя является комплексный метод подхода к материалу, анализ различных категорий изделий по типам, а также по более глубокому родству – стилю. Большая эрудиция Н. П. Кондакова позволила ему сделать выводы, которые опередили время. Так, к местной продукции он отнес окутье ритонов из Черной Могилы и доказал древнерусское происхождение «утонченных производств» – перегородчатой эмали на золоте.
Фундаментальный труд Б.А. Рыбакова «Ремесло Древней Руси», а также работы, посвященные прикладному искусству славян и Руси IX - XIII вв., раскрывают весь спектр изучения городского и сельского ремесла, технологии производства металлических украшений, изделий из стекла, кости, керамики, каменных литейных формочек и тому подобное. Б.А. Рыбаков определил центры производства отдельных категорий украшений, например пластинчатых браслетов.
В работах 1960 - 1980-х годов Б. А. Рыбаков много внимания уделял семантике изображений, в том числе сюжетам и мотивам на браслетах, колтах, костяных изделиях, диадемах, змеевиках и других изделиях. По его заключению, расцвет художественных ремесел приходится на середину XII века и продолжается до монголо-татарского нашествия. В работах 1940 - 1950-х годов Б.А. Рыбаков больше внимания уделил приемам художественной обработки вещей из курганных комплексов, сокровищ, количественному и качественному составу ремесленных профессий в городах Руси. Особое внимание уделено такому приему ювелиров, как литье в глиняных и каменных формочках.
С конца 60-х – в начале 70-х годов значительно возросла фактологическая база изучения художественного ремесла. Новые свидетельства о развитии ювелирного, стеклянного, деревообрабатывающего производств, резьбы по кости обобщены в трудах, посвященных древнему Киеву. Важное место для истории становления искусства Руси занимают находки литейных форм на Подоле. Они изготовлены из овручского пирофилита во второй половине X века мастером восточного происхождения, о чем свидетельствует арабская надпись на торцовой стороне одной из форм: «Благословение ...». Предназначались они для изготовления дружинных поясных и сбруйных украшений.
Произведения южнорусского ремесла распространялись в северо-западные и северо-восточные земли Руси. Эти находки изучены сотрудниками Государственного исторического музея в Москве, значительное количество их трудов посвящено отдельным категориям ювелирных изделий: крестам с выемчатой эмалью киевского производства, височным кольцам, крестообразным подвескам, а также типологической классификации украшений сельского населения.
Немало произведений древнерусского ремесла поступало к финским племенам, в страны Балтии. Многочисленные кресты-энколпионы киевского производства попали во второй половине XIII века на территорию Золотой Орды.
Немалая заслуга в исследовании эмальерного дела, черневых украшений и отдельных этапов их развития принадлежит Т. И. Макаровой. Сюжеты на изделиях из перегородчатой эмали хорошо изучены Г. Н. Бочаровым, который также рассмотрел и византийские прототипы древнерусских изделий. Он отдельно проанализировал влияние искусства Хазарии на развитие наременной гарнитуры Руси.
Проблеме распространения перегородчатых эмалей на Руси посвятил свои блестящие труды российский исследователь Никодим Кондаков.
Никодим Кондаков. Фото 1890-е гг.
Его последователи – Борис Рыбаков и Гали Корзухина достаточно аргументированно доказали существование собственного производства на Руси. Всестороннее археологическое изучение этих и других исследователей показало, что к местным центрам эмалевого дела со своими художественными особенностями и техническими приемами следует отнести Киев, Рязань, Владимир и Новгород.
Основные этапы процесса изготовления перегородчатых эмалей подробно освещены в научных исследованиях Юрия Асеева и Бориса Рыбакова.
Перегородчатая эмаль в европейском искусстве
Возникновение эмали и ее применение в ювелирном искусстве имеет свою более трехтысячелетнюю историю. В технологическом понимании эмали – это в основном стекловидный твердый раствор кремнезема, глинозема и других оксидов. Процесс эмалирования сводится к тому, что эмаль в виде порошка увлажняют водой и наносят специальным шпателем или кистью на изделие, в ямки или перегородки, и медленно высушивают.
Выжигание осуществляют в жаровне или специальной печи при температуре от 650°С до 820°С в зависимости от состава и назначения эмали.
Художественные эмали подразделяются на глухие или непрозрачные (опаковые), полупрозрачные (опаловые) и прозрачные (сквозные).
По технике исполнения различают эмали выемчатые, перегородчатые и сплошные. В качестве основы для эмалирования с давних времен использовали высокопробное золото, серебро, медь и их сплавы.
Своеобразным культурно-мистическим «кодом» Византийской эпохи стало золото как символ небесного мира и Божьего благословения. Именно в Византии с V в. развилась техника перегородчатой эмали. Суть ее сводилась к тому, что на пластине металла вручную или штампом по контуру рисунка делается углубление до 1,5 мм. Из тонкого листа золота или серебра нарезают узкие полоски, из которых выгибают и припаивают перегородки декора. После наложения эмалей и отжига всю поверхность изделия шлифуют и повторно обжигают. Эмалевое изображение становится гладким с четкими контурами перегородок.
Крест в технике эмали из Большого дворца в Константинополе (Царьграде, Стамбуле). В центре изображена Богородица, по бокам нее бюсты Василия Великого и Григория Чудотворца. Х в. Византия.
С принятием христианства искусство перегородчатой эмали приобретает популярность и в Киевской Руси.
Своеобразным вариантом перегородчатых эмалей стала филигранная эмаль, где перегородки изготавливаются из вальцованного сканного (скрученного) золотого или серебряного провода. Эмали с фигурными перепонками после выжигания немного оседают и образуют вогнутый мениск.
В средневековье выдающимися центрами художественной эмали в Европе становятся города Лимож, Кельн, Маастрихт, где изготавливали предметы церковного обихода. Каждая эпоха, каждый стиль в искусстве имели свои отличия, свои творческие достижения и новые изобретения. Техника нанесения эмали на плоскость основания, а также состав эмалевых сплавов, которые использовались в процессе творчества, были секретом каждого мастера-ювелира. Рецепты состава цветных эмалей держались в большой тайне. Если мастер не воспитал своих учеников, не создал круг последователей, это очень часто приводило к тому, что наработки творца, которым он отдал свою жизнь, отходили в небытие вместе с душой их создателя.
Накладка в технике эмали с переносного альтаря. Изображены сцены из жизни Христа. Германия. Ок. 1160-1180 гг.
На первый взгляд кажется, что процесс изготовления византийской перегородчатой эмали полностью известен, существует много литературных источников и справочных материалов, но описания определенного технологического момента, без которого невозможен конечный результат творения, нет ни в одной литературе.
Византийские мастера с высоким профессионализмом выполняли миниатюрные работы в эмали – иконы, орнаменты ваз, кубков и ювелирные украшения. Например, чтобы сделать иконку 2 – 3 см высотой, требуется невероятное мастерство и навык, в таких миниатюрах детали – это тоненькие перегородки, отдельные из которых достигают размером 1 мм и меньше. Они изготовлены из чистого золота и очень мягкие, поэтому придавать им какую-то определенную форму крайне трудно. К примеру, при создании таких деталей, как голова человека, нужны перегородки толщиной 0,01 мм.
Существует несколько видов спаивания перегородок.
Первый метод пайки перегородок – это пайка резаным припоем. Режется припой на мелкие квадратики 0,5 x 0,5 мм и выкладывается возле перегородок так, чтобы припой касался перегородки.
Второй метод пайки перегородок – это пайка с порошком припоя. Припой трется на порошок и им посыпается пластина с уложенными перегородками.
Третий способ пайки – это подача припоя к месту пайки с помощью припоя-податчика. Припой в виде проволоки толщиной примерно 0,3 – 0,4 мм подается к месту спайки, прикасаясь к разогретому металлу, плавится и растекается в нужное место. Но этот метод требует большой точности подачи припоя, потому что неосторожным движением можно сместить перегородку или сплавить слишком много припоя, что очень нежелательно. Слишком много припоя может залить мелкие просторы перегородки.
Существует еще несколько способов пайки, которыми пользовались старые мастера предыдущих эпох. Один из них – с помощью амальгамы. Это очень эффективный способ припайки к поверхности металлической плоскости зерен (это золотые шарики диаметром от 0,3 до 1 мм), а также им припаивали перегородки под эмаль. Но этот метод очень вреден для здоровья, так как при изготовлении амальгамы применяется ртуть. При нагревании ртуть испаряется, соединяя детали тонким слоем золота. А пары ртути очень вредны для здоровья мастера.
Фрагмент готического креста с орнаментом в технике эмали. Ок. 1200 г.
Перегородчатая эмаль в Древней Руси
Как уже говорилось выше сложна техника перегородчатых эмалей появилась в Византии в VI в. Ее прародиной считают Персидскую империю эпохи Ахеменидов. Одно из самых высоких достижений тогдашнего ювелирного очень быстро нашло распространение в Древней Руси и приобрело небывалую популярность.
Древнерусские матрицы очень редко попадаются в археологических раскопках, а потому они имеют исключительно важное значение для изучения ювелирного ремесла на Руси. Сегодня известны галицкая бронзовая матрица, а также матрицы из раскопок Вицентия Хвойки возле Десятинной церкви в Киеве, из Райковецкого городища и исследований Древнего Изяславля.
Эмали, которые использовали в своих работах мастера Киевской Руси, составлялись из местных материалов. При раскопках в Киеве возле Десятинной церкви были найдены остатки трех ювелирных мастерских, в которых обнаружили не только изделия из перегородчатой эмали, но и остатки ее в тиглях и горнах, где проводилась ее плавка. Русская эмаль отличалась по своему составу от византийской: была менее прочной и устойчивой против внешних неблагоприятных условий.
В монографическом исследовании о древнерусских сокровищах Г. Ф. Корзухина отмечает, что на протяжении всей домонгольской эпохи сосуществовали две группы украшений княжеско-боярской верхушки. К первой относят гривны, браслеты, височные кольца, углу из проволоки и изготовленные из серебра или золота. Это традиционные украшения, которые в конце X – начале XI в. дополняют колты, наручники, очелии, колодки.
Во времена Ярослава Мудрого эти группы украшений сосуществуют, но во второй половине XI века фиксируется стилистически единый убор из золотых вещей, богато украшенных перегородчатой эмалью, драгоценными камнями, жемчугом, сканью, который почти не менялся до татаро- монгольского нашествия. Появляются и новые типы украшений: колты, медальоны, цепочки из бляшек на шарнирах, колодки и прочее. Постепенно меняется и технология изготовления – от перегородчатой эмали на золоте мастера переходят к украшениям из серебра, декорированным чернью.
Дальнейшие исследования эмалей немного изменили представление о развитии этого вида искусства: эмальерное дело в XII в. выходит за пределы Киевской земли. Возникают отдельные школы в Рязани, Владимире, Новгороде, возможно, в Галиче.
Греко-древнерусский состав первых киевских мозаичных мастерских доказан не только стилистическим анализом мозаик Софии Киевской, но и специфическим химическим составом стекла. Начало стеклопроизводства связано с греческими мастерами. Возможно, первую эмаль для киевских мозаик и эмалей варили те самые мастера времен Ярослава Мудрого. Условия для возникновения единой художественной школы изделий из эмали могли быть созданы только в княжеском хозяйстве. Поэтому справедливо отметить вотчинный характер мастерских, их принадлежность князьям или монастырям.
Спас Вседержитель. Фреска из Софии Киевской. 1037 – 1050 гг.
Наиболее характерным изделием древнерусских мастеров эмальерного дела является колты – типичная деталь головного убора. Диски колтов имели диаметр 4-6 мм, изготовлялись из золота, серебра либо позолоченной меди, украшались эмалями.
В кладах колты находят парными, иногда они имеют жемчужную обнизь, на лицевой стороне – изображение птиц, сиринов, грифонов, побегов, святых, а на обратной – треугольников, розеток, побегов, роговидной фигур и другие растительно-геометрические мотивы.
Древнерусский женский головной убор с рясами и колтами
Интересны колты из клада 1887 г. в Киеве из ограждения Михайловского монастыря.
Фигуры сиринов – птиц с женскими головками – гармонично размещены на золотом фоне, так же гармонично расположена и композиция из побега, рогов и треугольника на обратной стороне. Крылья и хвост сиринов разделены полосками эмали красного и синего цветов, а полоса из красной эмали окаймляет все тело птицы. Композиция на обратной стороне состоит из четырехчастного побега, вписанного в квадрифолий, а затем в круг. В рога вписаны побеги лозы из отдельных лепестков. Цветовая гамма, построенная на сочетании красного, синего, светло-зеленого и белого тонов, дополнена черным и розовым тонами.
Колт с сиринами (лицевая и оборотная стороны) из Златоверхого Михайловского монастыря в Киеве
Стилистически к колтам примыкают рясны – парные цепочки из круглых или квадрифолийных бляшек. На ряснах изображены птицы, древа, розетки и геометрические мотивы – так называемые городки.
К ценным изделиям относятся княжеские регалии – диадемы. В их основе – византийские диадемы, из которых сохранились так называемая корона Константина Мономаха, корона Стефана (Гейзе), то есть варианты обруча-стеммы. Всего на территории Древней Руси найдено детали 11 диадем, среди которых полностью сохранились золотые уборы из Киева (клад 1898 г.) и Сахнивки (клад 1900 г.). В последнем найдены и бармы, то есть полный набор княжеских регалий.
Диадема в виде деисуса. Золото, эмаль. XII в. Находится в Русском музее Санкт-Петербурга
Золотая диадема из Сахнивки насчитывает семь килевидных киотцев, каждый из которых состоит из двух пластин общей длины 35 см. Кроме того, есть боковые трапециевидные пластинки с петлями, арки киотцев завершают жемчужины. На центральном киоте изображен Александр Македонский с инсигниями: короной, маниакием, лором и удвоенным лабарумом. Два парных киотца заполнены композицией, центральную часть которой занимает круг с кринами и розеткой, повторяющейся на других киотцах с небольшими изменениями.
Золотая диадема из клада в Сахнивке. Под ней изображение на центральной пластине
Орнаментация диадемы довольно близка колтам с растительными мотивами, что позволяет отнести изделие к одной мастерской. В распределении деталей мы видим знакомые по колтам элементы: крины, сердечки, круги, городки, побеги. К цветовой гамме добавлены бирюзовая и желтая эмаль. Исследователи называют ближайшую аналогию – медную чашу из Инсбрука первой половины XII в., и датируют сахновскую диадему в пределах XII в. Сцена Вознесения Александра Македонского на небо в корзине с грифонами, изображенная на центральной пластине диадемы соответствует версии средневекового романа «Александрия» в переводе X в.
Сцена Вознесения Александра символизировала идею апофеоза властителей Руси, то есть идею силы и знатности. Таким же апотропеичным изображением является диадема с Деисусом из Киева, находящимся сейчас в музеях Московского Кремля. Как и сахновская, она состоит из семи килевидных киотцев, завершенных жемчугом, снизу – с подвесками из квадрифолийных бляшек с эмалью и каплевидными золотыми пронизями. Деисус изображен в полный рост: слева за Христом – Богоматерь, архангел Гавриил и апостол Петр, справа – Иоанн Предтеча, архангел Михаил и апостол Павел. С большим мастерством выложены перегородки и тона эмали: синий, пепельный, бирюзовый, красный, пурпурный, белый, телесно-желтоватый.
На боковых трапециевидных пластинках изображена человеческая головка в короне и подвесках, вероятней всего, женская, подобная изображениям на колтах. Однако есть все основания считать изображение упрощенным вариантом сцены Вознесения Александра Македонского.
Выдающимся памятником древнерусского искусства является «цата», или «гривна», из клада 1903 г. возле села Каменный Брод, который погиб во время Второй Мировой войны, она изготовлена из кованой золотой пластины со вставками из эмали. На девяти круглых щитках изображен Деисус со святыми Борисом и Глебом. Последние в плащах-корзнах, застегнутых фибулами, в правой руке каждого – крест. Реалистично переданы княжеские шапки красного цвета. Все изображения характеризуются высоким качеством исполнения и великолепным знанием иконографии. Монограммы святых позволяют отнести дату к первой половине XII в.
Из киевской мастерской происходит еще одна выдающаяся достопримечательность – напрестольный крест Ефросинии Полоцкой (утрачен во время Второй Мировой), согласно с надписями, изготовленный Лазарем Богшей в 1161 г. На лицевой стороне креста сохранилось 11 пластин с тремя центральными фигурами: Христом, Богоматерью и Иоанном Предтечей. На нижнем стволе креста сохранились изображения патрональных святых заказчика: княжны Ефросинии, ее отца Георгия, матери Софии. На обратной стороне тоже изображены святые, среди которых лучше всего видно Иоанна Хризостома. Образы креста характеризуются богатством ракурсов, свободой жестов, геометрически строгой или более живописной манерой расположения перегородок и комбинацией отдельных элементов.
Крест Евфросинии Полоцкой. Изображение из издания «Белоруссия и Литва», 1889 г.
Среди перегородчатых эмалей есть небольшая группа крестов-энколпионов, на которых эмаль нанесена на медный сплав. Самым известным среди них является так называемый крест Симеона, одна часть которого найдена в Белой Церкви, а вторая – в Мотовиловке. Вся поверхность занята лотком, в котором помещены пять медальонов, в центральном – изображение Христа. Надписи сделаны в виде инкрустации на белом фоне. На обороте – св. Симеон, Анастасия, Елена, Козьма и Демьян, что свидетельствует о патрональном характере Креста и его индивидуальном заказе.
Во второй половине XII в. изделия с эмалями постепенно меняют те же категории украшений, но декорированные чернью по серебру. Возможно, это объясняется тем фактом, что древнерусские княжества не имели возможностей Киева, или связано с процессом «демократизации» прикладного искусства – распространением украшений среди менее состоятельных слоев населения.
Археология доказала, что восточные славяне производили разнообразные украшения из цветных и драгоценных металлов. Это фибулы, шейные гривны, детали женского головного убора, пряжки, бляшки к поясам, браслеты, серьги, кольца. Мастера знали не только отливку, штамповку, чеканку, рытье, но и скань (изделие из проволоки), инкрустацию металлом или камнями, выемчатую эмаль, умели наносить позолоту. Перегородчатая эмаль среди ювелирных искусств играла далеко не последнюю роль.
Широкая география ювелирных изделий, выполненных в технике перегородчатых эмалей, происходящих со всей территории Киевской Руси. Многообразие светского и сакрального ассортимента, почти столетняя традиция их выпуска на основе типовых технологических приемов, в соблюдении уставленных сюжетов и стилистики иконографии, – все это дает основания говорить о Киевской Руси как выдающемся центре эмалевого дела Средневековой Европы.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Асеев Ю. Джерела: Мистецтво Київської Русі / Ю.С. Асеев. – К.: Мистецтво, 1980 – 214 с.
2. Бочаров Г. Н. Русские сюжетно-орнаментные изделия с перегородчатой эмалью // Средневековое искусство. Русь. Грузия. — Москва, 1978, с. 237-250.
3. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела / Э.Бреполь. — Л.: Машиностроение, 1977. — 382 с.
4. Бреполь Э. Художественное эмалирование. / Э. Бреполь — Л.: Машиностроение, 1986. — 127 с.
5. Гончаров В.К. Райковецкое городище / В.К. Гончаров.– К., 1950 – 149 с.
6. Кондаков Н. История Византийской эмали. – СПб, 1889-1892.
7. Кондаков Н. П. Русские клады. — Санкт-Петербург, 1896
8. Корзухина Г.Ф. О технике тиснения и перегородчастой эмали в Древней Руси ХІ-ХІІ / Г.Ф. Корзухина // Краткие сообщения Института татериальной культуры АН СССР. – М., 1946 – С. 45 – 54.
9. Корзухина Г.Ф. Русские клады / Г.Ф. Корзухина. – М. – Л.: Изд-ва АН СССР, 1954 – 158 с.
10. Макарова Т. И. Перегородчатые эмали Древней Руси. — Москва, 1975. 11.Макарова Т. И. Черневое дело Древней Руси. — Москва, 1986.
11. Макарова Т.И., Плетнева С.А. о центрах эмальерского дела Древней Руси/ Т.И. Макарова, С.А. Плетнева // Славяне и Русь. – М.: Наука, 1968. – С.98 – 112.
12. Малим В. А. Крестики с эмалью // Славяне и Русь. — Москва, 1968, с. 113—117.
13. Недошивина Н. Г. Об одном типе крестовидных привесок Древней Руси // Проблемы археологии Евразии (по материалам ГИМ) // Тр. ГИМ. — 1990. — Вып. 74, с. 102—106.
14. Новое в археологии Киева. — К., 1981.
15. Рыбаков Б. А. Прикладное искусство и скульптура // История культуры древней Руси. — Москва, 1951, т. II.
16. Рыбаков Б. А. Ремесло Древней Руси. — Москва, 1948.
17. Рыбаков Б. А. Русалии и бог Симаргл-Переплут // СА. — 1967. — № 2, с. 96 — 103.
18. Рыбаков Б. А. Славянский весенний праздник // Новое в советской археологии. — Москва, 1965, с. 254 — 257.
19. Рыбаков Б. А. Языческая символика древнерусских украшений // Тезисы докл. сов. дел. на I Междунар. конгр. славян, археологии. — Москва, 1965, с. 64—73.
20. Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. — Москва, 1981; Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. — Москва, 1987
21. Соловьева Г. Ф. Семилучевые височные кольца // Древняя Русь и славяне. — Москва, 1978, с. 171—178.
22. Толстой И. и Кондаков Н. Русские древности в памятниках искусства // Санкт-Петербург, 1897. — Вып. V